臆象: 粵港澳大灣區當代水墨藝術譜系

在水墨創作的現代化表達與國際化觀念的發展過程中，粵、港、澳地區的當代水墨實踐既獨立又敢為人先。反思藝術家觀念性思考，表達當代意識與精神，廣東地區以其“沿海性”區域屬性形成了開放、包容的廣東精神，其當代水墨探索也充分體現出“當代性”實踐。港、澳地區甚至擁有比內地更早的實踐經驗，早期以“水墨會”為代表的群體構建逐步影響港、澳兩地形成了當代水墨文化的氛圍，營造出良性健康的當代水墨生態。粵、港、澳三地的當代水墨形態，既各自獨立，又具有一定的互通性，呈現出一種較為綜合的當代水墨文化形式，不斷産生傑出的藝術家和優秀作品，對其他地區的當代水墨藝術發展産生推動與引領作用。

對當代水墨的關注一直是廣東美術館重要的研究方向。自 2001 年以來，廣東美術館先後舉辦了以“中國・水墨實驗二十年”“滲——移景和幻想”“變相——水墨的維度”為主題的三屆當代水墨空間系列大展，持續推進對“當代水墨”問題的研究與探索。同時，廣東美術館多次策劃、舉辦了“‘後嶺南’與珠三角”“水墨進行時 2000-2019”“越過山丘——王天德個展”等當代水墨現象研究展及當代水墨藝術家個案研究展，力求在不同的維度、視野與語境中呈現當代水墨藝術發展的面貌。近 20 年來，粵、港、澳地區的當代水墨探索不斷産生新的突破與進展。傳統中國畫向當代發展的語言轉變過程，是兩個文化體系互相浸潤、相互碰撞的過程。在新世紀的文化語境下，水墨藝術家逐漸注重人與人、人與社會以及與時代之間關係的探究，表達對現實環境和自我的真正理解和關注，並在作品中融入綜合材料、影像、裝置等多元化媒介元素，水墨也逐漸成為一種獨特的當代藝術語言方式。水墨藝術家不斷嘗試從觀念、技巧以及媒材本身對藝術語言的轉化進行多元化探索，通過不同的維度、方法和邏輯展開敘事，在本土文化與國際化的融合交錯中創作出當代水墨的新圖式。

為實現共建“三地人文灣區”的願景，進一步深入當代水墨的專題研究，澳門特別行政區政府文化局和廣東省文化和旅遊廳聯合主辦，澳門藝術博物館及廣東美術館共同籌辦的“臆象——粵港澳當代水墨藝術譜系 (2000-2022)”，梳理粵港澳大灣區水墨發展的學術脈絡，探討改革開放後粵港澳地區傳統水墨的蓬勃發展和在新時代的嶄新面貌，以落實推動大灣區文化䌓榮發展的粵港澳大灣區協同創新合作機制。展覽特別邀請了著名策展人、批評家皮道堅先生擔任策展人，邀請來自粵、港、澳地區 50 餘位優秀藝術家參展。展覽努力呈現藝術家自抒胸臆的藝術特質和創作表達，並嘗試從思想史和社會學研究角度，對新世紀以來粵、港、澳三地的當代水墨藝術發展面貌進行階段性的觀察、總結與梳理。作為第一個以大灣區為區域性水墨研究樣本的案例展，我們希望此次展覽能為觀眾提供諸多與以往不一樣的進入當代水墨藝術的路徑，深入感知近 20 年來粵、港、澳三地當代水墨藝術的共生與對話。同時也希望能在相關學術背景下，對灣區間當代水墨藝術彼此促進的脈絡和未來發展的可能獲得更加清晰的把握，構建多元而富有活力的粵港澳大灣區藝術生態